堀川りょうの声優養成所~インターナショナル・メディア学院~

声優になるためには、オーディションを受けるという選択肢がてっとり早い・・・・

でも長きに亘ってこの業界で活躍するには、基礎となる実力が絶対に必要だ!!

その為に「養成所」を経由して声優になる人も多い・・・

養成所出身の有名声優
・佐倉綾音・・・日本ナレーション演技研究所
・松岡禎丞・・・日本ナレーション演技研究所
・日笠陽子・・・日本ナレーション演技研究所
・梶 裕貴・・・・日本ナレーション演技研究所
・竹達彩奈・・・日本ナレーション演技研究所
・内田真礼・・・日本ナレーション演技研究所
・早見沙織・・・日本ナレーション演技研究所
・宮村優子・・・日本ナレーション演技研究所
・釘宮理恵・・・日本ナレーション演技研究所
・鈴木達央・・・日本ナレーション演技研究所
・鈴村健一・・・日本ナレーション演技研究所
・鈴木愛奈・・・インターナショナル・メディア学院
・影山灯・・・・インターナショナル・メディア学院
・宮健一・・・・インターナショナル・メディア学院
・花井美春・・・・インターナショナル・メディア学院
・佐藤祐吾・・・・インターナショナル・メディア学院
・福山潤・・・青二塾
・神谷 浩史・・・青二塾
・小野大輔・・・青二塾
・島崎信長・・・青二塾
・中村悠一・・・代々木アニメーション学院
・勝田詩織・・・代々木アニメーション学院福岡校
・石川界人・・・プロ・フィット声優養成所
・茅野愛衣・・・プロ・フィット声優養成所
・石田彰・・・マウスプロモーション付属俳優養成所
・細谷佳正・・・マウスプロモーション附属俳優養成所
・諏訪部順一・・・東京俳優生活協同組合
・櫻井孝宏・・・81演技研究所
及川ひとみ・・東京アナウンスアカデミー声優コース

この記事では、有名声優を数多く輩出している「日本ナレーション演技研究所」と積極的なマスメディアへの露出で、
これから有名声優を輩出していくであろう堀川りょうさんが学院長を努めている「インターナショナル・メディア学院」の二つを紹介していきます!

☆日本ナレーション演技研究所☆
本社所在地:
東京代々木

レッスンスタジオ:
代々木校
池袋校
お茶の水校
立川校
町田校
大宮校
千葉校
柏校
横浜校
仙台校
名古屋校
京都校
大阪校
難波校
天王寺校
神戸校

特徴:
①複数のグループプロダクション有り
〇株式会社アーツビジョン  〇株式会社アイムエンタープライズ
〇株式会社クレイジーボックス  〇株式会社ヴィムス
〇株式会社アライズプロジェクト  〇株式会社澪クリエーション

②俳優以外にも人間形成・コミュニケーション能力の向上につながるカリキュラム

③「演技」「ボーカル」のレッスンを行う週2回クラス
「演技」「ボーカル」「ダンス」のレッスンを行う週3回クラスも有り

④社会で役立つスキルや人間力の向上をめざすスタートアップクラス有り

⑤無料体験レッスン有り

⑥ジュニア声優クラスの見学OK

多彩な講師陣:
現役声優・俳優・ナレーター・演出家・脚本家・振付師など

コース:
週1回(3時間)
入所金;10万円
10月生・年間受講料(6か月間)⇒15万円
4月生・年間受講料(12か月間)⇒20万円
対象年齢:中学卒業以上、40歳まで

レッスン概要:
実力に合わせて、基礎科(初級)・本科(中級)・研修科(上級)へとステップアップ
演技レッスン未経験の方は基礎科から学べる

グループプロダクション所属のためのステップ
入所審査⇒〇基礎科→本科→研修科⇒所内オーディション⇒グループプロダクション所属・預かり


必ずテレビアニメに出演できる唯一の声優養成所インターナショナル・メディア学院☆

詳しくは下の画像をクリック↓↓↓

 養成所の特徴(必ず読んでほしい・・・他の養成所とは違うから・・・)
・学院長の堀川りょう先生はドラゴンボールシリーズのベジータ役をはじめ、名探偵コナンや聖闘士星矢の声優として活躍するかたわら、数々のCMナレーション、俳優業、舞台、歌手などをこなすこの業界ではかなりメジャーな方なのです!!

・その堀川りょう先生が直接指導する、2つのプロダクション直属の声優養成所がインターナショナル・メディア学院です。

・完全現場主義を貫く超実践的な養成所です。

・年齢制限もなく、週1回の授業なので、高校生や大学生なども無理なく学ぶことが出来ます!

・堀川りょう先生以外の先生も現場で活躍しているプロばかり。 宮村優子、芦川 誠、及川 ひとみなど・・・

・レッスン中にこれらの講師の目に留まれば出演に直結!!3年以内にデビューした在学生は1000名以上います! 入所3ケ月以内のデビュー人数は71名、1年以内433名、3年以内1170名!このデビュー実績は驚異的!プロとしてギャランティを頂きながらレッスンを受けてさらにSTEP UP!!⇒この数字はスゴイことなのです!!

・レッスン場所は日本全国19か所もあり、すぐに学ぶことが出来ます!

・自社でアニメを制作したり、制作委員会に参画することで、たくさんの出演機会を創出しています。ラジオ番組も制作、放送中!

・なぜ若手タレントが出演チャンスを掴みやすいのか・・それは中堅タレントが少ないから。
「若手を早急に育て、若手をどんどんデビューさせていくこと」これがIMAグループの最優先事項であるため!!

・現在プロ声優として活躍されている松井恵理子さん、鈴木愛奈さん、花井美春さんなどを輩出している学院です。

・声優業界初の試み!『本格的You Tuber養成コース』開講!!!

・現場で活きるオーディションも豊富に開催しています。

これだけ豊富な声優に関するコースがあるのはこの学院だけ!!
①声優ベーシックコース
②声優アドバンストコース
③声優プロコース/俳優プロコース
④アニソン声優コース
⑤YouTuber声優プロコース
⑥声優ダンサーコース
⑦国際声優プロコース
⑧声優ジュニアコース
⑨声優ミドルコース
⑩声優シニアコース
⑪声優夜間コース
⑫芸能マネージャー養成コース
⑬シナリオコース
⑭アフレコ音響監督コース
⑮音響エンジニアコース

資料請求はこちら⇒声優をめざすならインターナショナルメディア学院

その他の注意点(ここは押さえておきたいポイント!!)
・拠点は全国19か所。ただしデビューの確率は東京が断然高いようです。
地方でもデビューできないわけではないので上京できない人は姉妹校からスタートしましょう。

・声優養成所でありながら、シナリオ・音響監督・音響エンジニアと言った、声優以外の人材も育成するコースを設置しているので、アニメの専門学校的な側面も有している養成所と考えられます。

・堀川りょう先生が直接指導する、とありますが、全国に19か所も拠点がある訳ですから、そうそうお目にかかれるとは限りませんね。でも優秀な講師陣も揃えているようですので、確実にSTEP UPはできそうです!!

・肝心の授業料についてはHPにも記載されていません。
他の養成所でもよくあるケースですが、インターナショナル・メディア学院の場合は70万~80万位のようです。

・この金額、デビュー実績とそのスピードを考えた場合、高いか安いか判断は分かれるところではないでしょうか?短期でデビューすることを選ぶならある程度の出費は仕方ないのかもしれません。

・学費を払えば誰でも入れるが、系列のプロダクションに必ず所属できる訳ではありません。

・もろもろ不安や心配な事も多いと思いますが、そんな人の為に各拠点で学院の説明会や見学会が開催されています。このような機会に学院の雰囲気を確認するのも良いかもしれません。

・まだまだこの業界では歴史が浅く、有名な声優さんの数が少ない、実績が少ないというのは養成所を検討している人にとっては選びにくい要素ではあると思います。
しかし養成所側からすれば、そういうメジャーな声優さんを多く輩出する為に、良い人材には積極的に売り込む姿勢が他より強いと考えられます。

・この学院の良さそうなところを書いてきましたが、実際のところは入学するまでわかりません。当然入学前には「資料請求」という段階を踏むでしょうから、その資料請求を読むことで、ネットで出ている情報よりはより正確な情報を確認できると思います。
またわからないことは電話やメールで直接学院に問い合わせてみるのも必要です。

・最後に結論ですが、どんな良い評判の養成所や有名な声優さんが講師をしている養成所でも、または有名な声優さんを輩出している養成所に入っても、結局は実力が無ければ声優にはなれないと言う事です。
素人でもその時点で実力が認められ、声優として活躍する人がいれば、養成所でいくらレッスンを積んでも華を咲かせられない人もたくさん存在します。
養成所に入る時点で自分に実力があるかはわかりませんが、どこの養成所でも少なくとも高い金額を払って入所する以上、それ相当の覚悟は絶対に必要です!!

 

 

 

歌手になりたい・・・そのための道のりにはどんなのがあるの?

このサイトはオーディションを紹介するサイトですので、歌手にしても、俳優にしてもダンサーにしてもモデル、タレントにしても、まず第一歩は、たくさんあるオーディションの中から条件にあったものを見つけ出し、たくさんの競合相手と熾烈な戦いをし掴み取らなければなりません。

まさに実力の世界、弱肉強食の世界です。

オーディション以外の方法としては・・・
①音楽業界にコネがある
②ライブハウスや路上ライブやなどで関係者に目をつけられる

①は限られた人にしか当てはまらないのでなかなか難しい
②はかなり地道な方法です。でもコブクロやゆずはこのパターンなので、実力があれば可能性はあるのかもしれません。

①と②以外ではやはり「オーディション」という選択肢が一般的で、今活躍しているアーティストもこの「オーディション」から勝ち上がっている人が多いのではないでしょうか

もちろんオーディションに落ち続けてもあきらめずにチャレンジし続け、プロになった人もたくさんいるようです。

ではその「オーディション」にはどのような種類があるのでしょうか?
主催する会社でオーディションの目的や競争率も違ってきます。

①レコード会社主催(レーベル含む)
レコード会社は通常「オーディション」という形を取らなくても、常時デモテープの受付をしています。
特別にジャンルを絞ったり、メンバー急募などの場合や積極的に新人を発掘したい場合などにオーディションという形で期間を限定して募集をすることが多いようです。
下記にレコード会社主催のオーディションを掲載しましたので参考にしてください。
★日本クラウン、J-POP・ROCK 新人アーティスト大募集 

★ソニーミュージックオーディション
★ワーナーミュージックオーディション
★キングレコード オーディション
★VICTOR MUSIC AUDITION
★ビルボードレコーズオーディション
★リンガックス・レコードオーディション
★STARDUST MUSICオーディション
★ゴーゴーミュージックオーディション
★EPICレコードジャパンオーディション
★ベルウッドオーディション
★EVOL RECORDSオーディション

②音楽系プロダクション主催
レコード会社と同様に常時デモテープを受付している場合が多いです。
また積極的に新人を発掘するためオーディションという形を取る場合も多いです。
プロダクションにはカラーがはっきりしているところが多いので、どんなジャンルの音楽が得意なのかを調べた上で応募した方が良いです。
各プロダクションのHPで所属アーティストを確認してみましょう。
どんなジャンルのアーティストが所属しているかでプロダクションのカラーが掴めますよ。
下記に音楽系プロダクション主催のオーディションを掲載しましたので参考にしてください。
★バードランドミュージックエンターテインメントオーディション

★ゲットドリームオーディション
★スピードスター・ミュージックオーディション
★イドエンターテインメントオーディション
★ジャグラーオーディション
★レプロエンタテインメントオーディション
★株式会社AMAX MUSIC/A-MILLION RECORDSオーディション
★ソルブレイド新人アーティスト募集!
★ジェイロック、ガールズダンスボーカルグループメンバーオーディション
 ★バッド・ミュージック・グループオーディション

③音楽出版社主催
音楽出版社は著作権管理を主とした業務を行っています。
ですので音楽出版社は自社で管理する優秀な楽曲を常に求めている傾向にあります。
音楽業界へのパイプも太く、音楽業界各社に売り込んでもらえるのもメリットとして挙げられます。
下記に音楽出版社主催のオーディションを掲載しましたので参考にしてください。
★ピンナップスアーティストオーディション
★マジック・ワンオーディション

④音楽制作会社主催
文字通り音楽制作全般をしている会社です。
レコード、CD,LDなど音源制作やプロデュースなど。
下記に音楽制作会社主催のオーディションを掲載しましたので参考にしてください。
★音楽制作会社ピクニック外部スタッフ大募集!

⑤ラジオ局主催
ラジオ局主催のものは撮影や演出などの準備が必要なテレビと違って、割とオーディションをしやすいという特性があります。
そして最大の特徴は、リスナーの投票によって合否が決まる場合が多いということ。
レコード会社のオーディションでは、大衆受けしやすい応募者が合格する傾向もありますが、リスナー投票の場合、「あくの強い」応募者でもリスナーの判断によって合格する可能性があるということ。
メジャーなラジオ局はもとより地元のFM局、AM局などをまめにチェックしてみてはいかがでしょうか。
地方局からメジャーになるケースもあるのであなどれません。

⑥テレビ局主催
昔やっていた「スター誕生」や「いかすバンド天国」などテレビの企画や番組の1コーナーとして開催される形の「オーディション」です。
審査の過程からテレビで放送されるわけですから、過程の段階でファンを作ることもできる特徴があります。
テレビ局というだけあって応募者も多そうで、狭き門だと思いますが。

⑦音楽スクール主催
音楽スクールですからボーカルトレーニングはもちろん、いろいろな楽器の上達にたくさんの人が訪れます。その中にはプロを目指している人も少なからず存在しています。
生徒さん同士でバンドを組み「発表会」という形で練習の成果を確認するスクールも多いです。
そしてその音楽スクールがプロを目指している人向けにスクール内で「オーディション」を実施する場合もあります。
音楽スクールによっては、音楽業界と強いパイプを持つところもあり、このようなオーディションによって優秀な人材を音楽業界へ送るという役割も担っています。
スクールでしっかり専門分野のレッスンを受け、その後そのスクールが開催しているオーディションを受けプロの道を目指すというのもひとつの方法かもしれません。
オーディションを実施している音楽スクールを掲載しましたので参考にしてください。
★生ピアノで歌う ヴォーカル教室 (バックバンドオーディション)
★マンツーマンのボーカルスクール(全国一斉グレードオーディション)
★Beeミュージックスクール (一般の方が受けられない某大手レコード会社の業界内オーディション)

⑧芸能事務所・プロション
芸能人、俳優、タレント、歌手、声優などが所属しているのが芸能事務所(プロダクション)。
その芸能人のマネージメントや制作などを手掛けている事務所もある。
その芸能事務所が俳優やタレント、モデルはもとよりアイドル候補などの新人を発掘する為にオーディションを実施しています。短期的なものから常時受付しているところもあります。
芸能事務所・プロダクション主催のオーディションを掲載しましたので参考にしてください。
★◆期間限定◆今ならオーディション書類選考を免除!【YStar Produce 新人発掘プロジェクト】

★大人カワイイがコンセプトのアイドルユニット新メンバー募集
★あなたの芸能界デビューを完全サポート!新人発掘オーディション2018
★40歳以上の新人を対象とした「エイジレス部」
★GFエンタープライズアーティストオーディション
★イエローキャブオーディション

⑨その他
①~⑧にあてはまらない団体が主催するオーディションもあります。
いくつか掲載しておきますので、興味があれば詳細を確認してみてください。
★歌手になる方法!【MUSIC PLANET】
★新メンバー募集!!アイドル教室
★ノイジックス・エンタテインメントオーディション
★ミュージックバンカーボーカリストオーディション

以上のようにオーディションといっても主催するところが違えば募集しているジャンルや求める人物像も違ってきますし、競争率、はたまた受ける人の将来像も違ってくると思います。

あなたが目指しているジャンルは何ですか。
そのジャンルの人材求めているオーディションは上の中にありますか?
そしてそのジャンルを扱う主催団体のカラー(フィーリング)はあなたのカラーと合うでしょうか。
どのオーディションも競争の激しい世界だと思いますが、あなたに実力があり、熱意としっかりしたビジョンを併せ持っていれば突破することも不可能ではないと思います。
もしこの記事があなたの背中を押すきっかけになれば嬉しいです。

 

 

 

オーディションで年齢オーバーしてても応募できるか!?

このサイトでいろいろオーディションを見て検討してくれているあなた。

ボーカリストであれ、俳優であれ、ダンサーであれ、オーディションには「年齢制限」があると思っている人も多いのではないでしょうか。

実際、「アイドル」や「タレント」などの中には低い年齢設定をしているオーディションも存在しています。

ですが、「年齢不問」と謳っているオーディションも多くあります。
そうは言いながら現実的には「年齢制限」をしていると思われるオーディションも多いのかもしれません。

「年齢不問」という謳い方。
裏を返すと「年相応の実力を兼ね備えていること」を前提に「年齢不問」と謳っているのです。
ですので、ある程度年齢がいっているのもかかわらず、それなりのキャリアがないと当然のことながら合格するのは難しい訳です。

その「年齢に見合った実力」とは職種やその会社ごとで違うのでしょう。
これは一般社会でも当てはまることですね。

逆にオーディションを通過するということは「年齢<実力」が条件となるわけです。
もちろんこれは即戦力の場合で、将来性が見込まれる場合は「年齢=実力」「年齢>実力」でも合格できるかもしれません。

ただし、オーディションに応募する場合は応募条件がありますので、まずはその中の「年齢制限の有無」を確認しなければなりません。

大手レコード会社は軒並み「年齢不問」と書かれています。
これは実力重視ということの表れだと思いますが、キャリアに自信のある方には何歳でもチャンスがあるわけです。

また〇〇歳までと書かれているオーディションも多いです。

どうしても応募したいオーディションがあり、運悪く年齢制限に引っかかる場合、±2~3歳くらいであれば、そのことを正直に申し出て、更に年齢ハンデを上回る熱意をアピールし、更にさらに年齢を超えた魅力をあなたにはあると審査員が判断すれば、オーディションに参加できるかもしれません。
そんな例はいくらでもあります。

±2~3歳ではおさまらない、でもオーディションに参加したいあなた。

以下カテゴリーごとの年齢制限を列記してみました。

あなたの年齢に合ったオーディション選びの参考にしてもらえたら嬉しいです!

①歌手・音楽アーティスト 新人発掘オーディションプロジェクト 

その特徴は・・・
・書類選考なしで対象者すべての方がオーディションに参加できる!!

・履歴書・写真不要のオーディション!!

・音楽経験も問いません。初心者も歓迎!!

・オーディションのハードルは低いけど、有名音楽プロデューサーが直接審査してくれる

・オーディションに関わるプロデューサーとして、有名アーティストのサウンドプロデュースや作曲、編曲を多く手掛けてきた方や、有名アーティストに作品提供をしてきた音楽プロデューサーを起用!

・一人一人と真摯に向き合い、オンリーワンのプロデュースをしていくオーディション

・もちろん参加費もかかりません!!

・専門学校でもプロダクションでもない第三の歌手になる道

・個性、やる気、歌が好き、という熱意重視のオーディション!!

・オーディションを経てプロジェクト参加後は、音楽プロデューサーの面談から始まり、オリジナル楽曲、レコーディング、CD制作、音楽配信サイトでの配信開始、LIVE出演などのバックアップ体制が用意されています。

・オーディションは福岡のほか東京・大阪でも開催!!

・学校でも、プロダクションでもない第三の歌手への道。それがこのプロジェクト!!

・オーディション合格者だけが手にできる豪華9大特典あり!!

・専門学校や養成所といったところでは受けられないリアルなコンテンツを提供!!

・充実したバックアップ体制でアーティストとしての基盤を作っていきます!!

詳しくは下の写真をクリック↓↓↓

MUSIC PLANETボーカルオーディション2018

☆その他のオーディションのご紹介!!☆

①アーティスト(ボーカルなど)部門
15歳以上
・ゲットドリームオーディション

30歳まで
・ピンナップスアーティストオーディション

35歳まで
・あなたの芸能界デビューを完全サポート!新人発掘オーディション2018

年齢制限なし
ソニーミュージックオーディション
ワーナーミュージックオーディション
バードランドミュージックエンターテインメントオーディション
キングレコード オーディション
VICTOR MUSIC AUDITION
ビルボードレコーズオーディション
リンガックス・レコードオーディション
イドエンターテインメントオーディション
株式会社AMAX MUSIC/A-MILLION RECORDSオーディション
ソルブレイド新人アーティスト募集!
ベルウッドオーディション
マジック・ワンオーディション

②楽器演奏
年齢制限なし

・ノイジックス・エンタテインメントオーディション

③タレント部門
35歳まで
◆期間限定◆今ならオーディション書類選考を免除!【YStar Produce 新人発掘プロジェクト】

40歳以上
・40歳以上の新人を対象とした「エイジレス部」

④作家
年齢制限なし
STARDUST MUSICオーディション

⑤音楽制作全般
年齢制限なし

・音楽制作会社ピクニック外部スタッフ大募集!

オーディションの応募で気を付けたいこととは・・・

受けたいオーディションは決まったけど、応募にあたって気を付ける点はなにかな?
このサイトであなたにあった「オーディション」が見つかり、さあ応募、となったところで、ちょっと待ってください・・・

応募の段階でオーディションは始まっているのです。

ということは、この段階で落とされることも多いという現実があります。

では応募の段階でどのような事に気を付けたらよいのでしょうか?

応募の形式はWEBでの応募と郵送による応募がほとんどだと思います。

どちらのパターンでも以下の項目を提出するのが一般的です。
☆住所、氏名、連絡先、家族構成などの個人情報
☆自己PR
☆音源
☆動画
☆写真
など。

問題は「自己PR」と「写真」「音源」「動画」。

自己PRの書き方
「音楽が好き」や「熱意」「やる気」など抽象的な文言はNG。
もっと具体的に。例えばアーティストの〇〇が好きなことを具体的な事例を交えて書くこと。
またこの好きなアーティスト名を書くことは、応募者の音楽の方向性を審査員が知るうえで重要な手がかりとなるので、ぜひ記入してみてください。応募者とオーディションの音楽の方向性が合致するかを推測する側面もあります。
無理をせず本当に好きなアーティストを書くようにしましょう。
そして先ほど書いたように、「好き」を具体的にアピールしてみてください。好きになったエピソードや実際に好き過ぎてどんな行動をとったかなど。

余談ですが・・・
当たり前ですが、字はきれいに書きましょう。あまりに汚いと応募者の品性を疑われます。
下手でも丁寧に書けばそれなりの字になりますよ。気持ちを込めて書くようにしましょう。
オーディション用紙を何通も書いているとつい疎かになりがちですが、オーディションに受かるための第一歩という気持ちは忘れずに。いつも新鮮な気持ちで書くようにしましょう。

またオーディション用紙に質問などの項目に分かれている場合は空白を作らず、すべて埋めるようにしましょう。真剣味が伝わります。
ただし、だらだら書かず端的に表現するようにしましょう。読む方の立場に立つとだらだらした文章は読む気持ちが失せてしまいます。審査員は何十、何百と用紙を読んでいるのですから・・・

だいたいオーディションの書類選考で言われているのは10割のうち通過するのは1割~2割と言われています。ということは8割~9割はこの段階で落とされてしまうのです。
ささいな事でも気にしながら書くようにしましょう。
例えば郵送で書類を送る場合、応募用紙を折らずに送る工夫とか、デモテープを送る場合、そのまま封筒に突っ込むのではなく緩衝剤で包んで送るとか・・・担当者によっては気遣いのできる人と少し評価も上がるかもしれません。

写真について
顔写真については素の自分を出すようにしますが、上半身や全身の写真では、服装にも気を使いましょう。
オーディションの種類にもよりますが、人前に出る職業ですから服装のコーディネイトの良さをアピール出来ればプラスの材料になります。
逆に”ダサい”恰好はそれだけでマイナスになりかねません。
また写真の背景にも気をつけてくださいね。

音源(デモテープ)について
音楽スタジオかカラオケボックス、自宅での録音などが良いでしょう。

自宅での録音方法
用意するもの
・CDプレーヤー(ミキシング機能付き)
・マイク
・歌いたい曲のカラオケトラック

歌いたい曲のカラオケをCDで再生しながらマイクをラインでつないで歌い録音する流れ。
マイクを固定してマイクから20~30センチ話して歌いましょう。
ただ自宅では声を大きく出しにくいと思うので、その場合は音楽スタジオやカラオケボックスなどを使いましょう。

カラオケボックスでの録音方法
最近のカラオケボックスは自分の歌をCDに録音できるところもたくさんあります。
ネットで録音できるカラオケボックスを探し、カラオケボックスではスタッフに詳細を確認しましょう。

音楽スタジオでの録音方法
音楽スタジオでもレコーディングはできます。
本格的にレコーディングを行っているスタジオもありますので、そういうところを探しましょう。
その流れは・・・
①担当エンジニアとの打ち合わせ

②担当エンジニアによる機材セッティング
③録音開始

各スタジオでレコーディングプランが用意されています。

例えば
レコーディングブース使用1時間3,000円のところもあれば14,000円のところもあります。
エンジニアが稼働した場合も14,000円のところもあれば70,000円のところもあります。
使用する機材やエンジニアの質などにより料金も大きく変動します。

「プロコース」などプロ並みの機材とスタッフで本格的に録音してもらえるところも多くあります。

最初は安いところで試し録音してみて、使い勝手や音質を向上させるために料金プランを上げていくのが無難な使い方だと思います。

録音を重ねると使い方やスタジオの良し悪しの見分けもついてくるのだと思います。

例えばこういうところです。↓
ボーカルレコーディングスタジオ

最終的には専門のスタッフが常駐していて本格的な機材を揃えている、また録音プランも豊富に用意されている音楽スタジオが一番おすすめです。
ちょっと費用はかかってしまいますが、本格的な録音が可能ですし、一度録音したら何度も使えますしね。

オーディションを受ける前に知っておくこと

①オーディションによってはなぜ書類選考がなく、直接会ってくれるの?
一人ひとり多くの人と会うのは主催者側も大変じゃないの?

⇒普通に考えられるのは、応募する人が多くないということが挙げられると思います。
大手レコード会社のオーディションやメジャーなグループのメンバー募集なんかは結構な数の応募があるでしょうから、なかなか一人ひとりと会うということはできないと思います。

その点、知名度の低い会社やグループのオーディションは応募者の限定的で全員と会う、という事も可能なのかもしれません。

またその場合、応募者の個性(キャラクター)を見てみたい、と考え全員と会うようにしている主催者もいると思います。

書類やデモテープだけではわからないところ(キャラクターなど)を発掘するのもオーディションですから。

実際、音楽性はイマイチだけどキャラクターを売りにして活躍しているミュージシャンやグループも存在しています。

どの仕事もそうですが、本業のスキルはイマイチでも、それ以上に人間性を重視して採用されることも多いです。

ですので、アピールできる『個性』を持っている人は、競争率の高い大手レコード会社のオーディションやメジャーなグループのメンバー募集を敬遠して全員と会いますよ、って謳っているオーディションは狙い目かもしれません。

全員と会う!オーディションは⇒⇒⇒⇒

踏み出すなら、今だ【新人ボーカル発掘オーディション】

充実のサポート体制。名古屋でアイドルやるならアイドル教室

大人カワイイがコンセプトのアイドルユニット新メンバー募集

あなたの芸能界デビューを完全サポート!新人発掘オーディション2018

40歳以上の新人を対象とした「エイジレス部」

ミュージックバンカーボーカリストオーディション

②プロの世界でやりたい音楽を続けられるの?
営業的な面から方向性の変更を余儀なくされるの?

⇒ボーカリストであれバンドであれ、これまで自分のやりたい音楽を追求してきたと思います。
その先に、もっと多くの人に聴いてもらいたいなどの欲求が生まれ、路上ライブであれ、ライブハウス出演などを行ってきた人も多いと思います。

ただそれだけでは限界がある。路上でもライブハウスでも、それ以上なかなか前に進めない・・・

他の方法はないか・・・となった時に『オーディション』という選択肢が生まれる訳です。

ただし、そのやってきた音楽が世の中に求められている音楽なのか?
営業的に成り立つ音楽なのか?

そこの部分をオーディションでは審査する側の意識に働きます。

もちろんあなた自身も、レコード会社なり新規プロジェクトのオーディションなり、所属するアーティストやプロジェクトの中身をよく知り、自分のやりたい音楽の方向性に近いオーディションを選ばなければなりません。

しかしそんなオーディションであなたのなかにある才能を見抜き、このジャンルより別のジャンルの方が良い、という判断する会社もあるかと思います。

そのことを前提にしてオーディションに合格することもあるでしょう。

後は双方での話し合いという事になると思います。

頑として自分の音楽の方向性を貫きたいのなら違うオーディションなりを考えないといけないですし、『これが今の世の中で売れるジャンル』や『あなたはこのジャンルの方がふさわしい』などという説明に納得し、審査側の意向に沿う、というのも一つの方法だと思います。

いずれにしても、営業的な面(売れるかどうか)から音楽の方向性を変更させられる事はいくらでもある事例です。

それに対しあなたがYESかNOのどちらの選択肢を選ぶか、いうこと。

普段からどんなジャンルでどのような音楽、活動をしたいのかしっかりビジョンを描いておくことが②の質問の答えとなります。

③合格後のレッスンはどうなるの?
費用負担は自分持ち?

⇒まずレッスンについては合格後、たいがいの会社は行っていると思います。
ボーカルでもダンスでも俳優などでも、合格者であってもすぐにプロとして通用するとは限りません。
合格者にはそのプロで通用するためのレッスン、プロ仕様のレッスンを受ける権利を与えられるとも言えます。
自社でレッスンスタジオを設置していたり、スクールを運営しているところもあります。


レッスンにかかる費用については、ケースバイケースです。
オーディション参加費用は無料でも、合格後のレッスンは合格者が費用を負担するところもあります。レッスン費だけでなく、その後のプロモーションにかかる費用を負担しなければならないケースもあります。
金額が大きいところもありますが、応募の段階で金額のわかるケースはなかなかありません。
オーディションが進行していく中で会社側からオーディション後の費用負担について明確に説明するところもありますが、説明がなくその辺を心配される方はオーディションの進行の中で聞くようにしましょう。

傾向として割とメジャーで大きなオーディションの場合は育成ということで合格者には会社(主催者)側が費用を負担してくれるパターンが多いと思います。
その分競争率も激しいと思いますが・・・・

いずれにしても聞きにくい事項ですが、合格後にもめない為にもお金の心配のある方はきっちり聞くようにしましょう。

オーディション用封筒の書き方について

オーディション用の封書に入れる書類については、[オーディションの応募で気を付けたいこととは] のページで紹介させて頂いていますが、封書の表面の書き方について悩まれている方もいると聞きました。

封書の表面って宛先の住所と会社名かオーディション名や運営事務局などを書きますよね。

その時に、「御中」、「様」、「各位」などどれを使うか迷ったことありませんか。

通常は、会社や組織宛には「御中」を使い、個人宛には「様」を使います。

よってそのオーディションの運営者が会社の場合は、〇〇会社 御中
オーディション名しかわからない場合は〇〇オーディション ご担当者様
運営事務局は個人ではなく組織ですので、〇〇運営事務局 御中
と表記します。

送り先が会社・組織なのか個人なのかで『御中』と『様』を使い分けます。

裏面にはあなたの住所、氏名を記載するのが望ましいでしょう。

もちろん字はきれいに書きましょう。字が下手、と自認されている方も、できる限り丁寧に書く努力をしましょう。

担当者は封筒の中身のエントリー用紙や音源、写真などを一生懸命評価してくれますが、それ以外に封筒の表面や中身に書かれているあなたの字を見て性格などを判断するかもしれません
やはり適当に書いたな、思われないよう下手でも一生懸命書いたと思われる字を書きましょう。

あと、返信用封筒が手元にある場合、たいがい「〇〇会社宛」と印刷されてますよね。
その場合は「宛」を消して「御中」や「様」にするのが常識です。
線で「宛」を消し書き直しましょう。

これらの書き方については、一般の会社などでも同様ですので、ぜひ覚えておきましょう。

履歴書や封筒などは書きたくない!!というあなたのために・・・

履歴書・写真不要のオーデョション!!

歌手・音楽アーティスト 新人発掘オーディションプロジェクト 

その特徴は・・・

・書類選考なしで対象者すべての方がオーディションに参加できる!!

・履歴書・写真不要のオーディション!!

・音楽経験も問いません。初心者も歓迎!!

・オーディションのハードルは低いけど、有名音楽プロデューサーが直接審査してくれる

・オーディションに関わるプロデューサーとして、有名アーティストのサウンドプロデュースや作曲、編曲を多く手掛けてきた方や、有名アーティストに作品提供をしてきた音楽プロデューサーを起用!

・一人一人と真摯に向き合い、オンリーワンのプロデュースをしていくオーディション

・もちろん参加費もかかりません!!

・専門学校でもプロダクションでもない第三の歌手になる道

・個性、やる気、歌が好き、という熱意重視のオーディション!!

・オーディションを経てプロジェクト参加後は、音楽プロデューサーの面談から始まり、オリジナル楽曲、レコーディング、CD制作、音楽配信サイトでの配信開始、LIVE出演などのバックアップ体制が用意されています。

・オーディションは福岡のほか東京・大阪でも開催!!

・学校でも、プロダクションでもない第三の歌手への道。それがこのプロジェクト!!

・オーディション合格者だけが手にできる豪華9大特典あり!!

・専門学校や養成所といったところでは受けられないリアルなコンテンツを提供!!

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オーディションで特技って何書くの?その例を紹介!

オーディションにおける「特技」を披露する場面とはどのような時でしょうか。

まずファーストコンタクトとしての応募用紙や履歴書に書く「特技」欄。

また実際に二次、三次審査の中で特技を審査員の前で披露なければならない場面に遭遇するかもしれません。

「特技」って「特別の技能」という意味ですので、そんなの持ってないよ、という人の方が多いのかもしれません。
ではなぜ「特技」の欄があるのでしょうか。

この「特技」というのは、審査する側があなたの価値観を計るためのものだと考えます。

ただ、難しく考える必要はありません。

特技を持ってない、という人がほとんどでしょうから、あれば尚良し、くらいの感覚で考えてみましょう。

ただし、何も書かないのはやる気を疑われます。

何か書きましょう。

資格などは資格欄がある場合はそこに記入しますが、もし資格欄が無いのであれば、「資格」を書くのも良いでしょう。
ただし、その資格を取るに至った背景を簡単に書いておきましょう。
あなたの前向きさをアピールできるかもしれません。

資格などが無い場合は、例えば音楽系のオーディションなら「楽器が弾ける」をアピールするのも良いです。上手い下手は関係ありません。
楽器を演奏できるというのは、音感やリズム感を養うのに役立ちますし、将来音楽的に伸びるかも、と審査員に思ってもらえるかもしれません。

また特技がこの「楽器演奏」というのであれば、面接審査の中でも披露できます。
この場合は審査員をお客様だという意識で、楽しませるような気持ちとサービス精神が大事。
下手でも一生懸命、そして「おもてなし」の気持ちで演奏することを心掛けてください。

その他の例として
・「人を笑顔にすることが得意」
・「人を笑わせることが得意」
・「人を楽しませることが得意」
・「几帳面で掃除が得意」
・「ねばり強い、忍耐力がある」
・「ウォーキング(体調管理が得意)」
・「アイデアがある」
・「どの年代の人とも話を合わせられる」
・「集中力がある」
・「好きな事を徹底的に調べる」
・「大勢の人の前で話せる、自分の意見が言える」
・「初対面の人でも物怖じしない性格」
・「ネットを使って情報発信ができる」

・「行動力。思い立ったらすぐに行動に移せる」
・「野球を10年間続けてきた」
・「計画的に行動できる」
・「決まっていたことも臨機応変に柔軟に対応できる」
・「小さいことにこだわらず、失敗からすぐに立ち直れる」
・・・・・・・・・

考えるといろいろ出てくると思いますが、受けるオーディションによってその分野に
なるべく役立つ「特技」を書きたいものです。

あまり関係の無い「特技」だと興味を持たれないかもしれません。

また、その「特技」を裏付けるようなエピソードも簡単に紹介しちゃいましょう。
イメージが審査員に伝わりやすいと思います。
前向きに取り組んだ結果〇〇ができるようになった、とか現在〇〇に取り組んでいる等・・・
「ポジティブな自分」をアピールすることに「特技欄」を使うようにしましょう。

ただ特技が、その審査の合否に影響するかというとあまり合否に左右される項目では
ないと思います。

披露できるような特技があればなお良し、といったところでしょうか。

人には無いインパクトのある特技があれば、審査員の評価に影響するのでしょうが、そんな人はなかなかいません。

上述したように「特技」欄についても審査する側がその「特技」を見て、あなたの過去や現在の気持ち、生活態度、また将来のビジョンが伝わるようなモノを記入しましょう。

 

オーディションの服はどんなのがいいの?

書類審査を通過し、いざ二次審査でオーデション会場に向かうことになりました。

さてどんな服装を着ていけばいいの?

気合を入れて普段とは違うおしゃれな服装が良いのでしょうか。それとも音楽系オーディションですからそれなりに奇抜なファッションが良いのでしょうか。
悩むところですよね。

またオーディションですので、服装にもあなたのファッション性が表れている、と審査員が考えるというのも忘れないでください。

そんな以外と難しい服装選びですが、結論でいうと「普段通りまたはあなたが好きなファッション」をするのが一番です。

オーディションだからと言って無理に普段着ないような買ったばかりの服や奇抜なファッションをすることはありません。

あなたが普段ジーパン、Tシャツで過ごしているならそのままの格好で良いでしょう。

それだけで十分です。

普段と違うファッションだとあなた自身が落ち着かない気分となるかもしれませんし、審査員もあなたの常日頃のファッション性を見たいと思っているはず。

ただし清潔感は必要ですので、そのあたりは気をつけるようにして下さい。

また服装によってはよれよれではなく洗い立て、アイロン掛けした洋服で行くようにしましょう。

また服装の好みは自由でも、会場で浮かないよう最低限服装の色組み合わせを覚えておきましょう。

色組み合わせを間違えるとちぐはぐな浮いた奴になってしまいますよ。

まず、避けた方が良い色の組み合わせ。

①同じような明るさの色組み合わせ
暗い色同士だとあなたの雰囲気まで暗く感じられるかもしれません。
また明るい色同士だとメリハリがなくぼんやりした印象になってしまいます。
⇒ということは、明度の違う色で組み合わせるのがベスト!!

②色相環で向かい合う色は「補色」といい、派手な印象になってしまう
この補色を選ぶと落ち着かない印象となってしまうので避けた方が無難です。

③色が多すぎるコーディネート
柄物シャツと色物のズボンというような・・・・派手ですよね。
ゴチャゴチャした印象になってしまいます。
色は全体で3色以内、というのが基本のようです。

④上下同じ色のコーディネート
全身同じ色ってなんかへんですよね。
スーツならまだしもこのパターンはメリハリがなく避けた方がよさそうです。

これらを意識した服装選びをしましょう。

 

ボーカル オーディション~二次(歌唱)(面接)審査の心構えとは!

規模の大きいオーディションなら一次審査(書類)を突破するのは本当に大変!
別の記事でも書きましたが、全体の1割~2割程度しか二次審査に進めない現実。

運よく?書類を突破し次は二次審査。歌唱力を問われるボーカル審査が待っています。

正統派ボーカリストを目指すなら以下の点は確認しておきたいところ!

ポイント①誰もが知っている曲よりはあまり知られていない曲を選ぶ
審査員はオーディション期間中はたくさんの応募者の曲を聴くことになります。
応募者が自由に選曲できるオーディションなら選曲がダブることはよくあることなのです。

その時流行っている曲は誰しもが選曲するパターンで、審査員からしたらまたか、と少し
うんざりすることもあるかもしれません。

そんな理由で、もしあなたにマイナーでも得意な曲があるならそちらを選曲したほうが審査員にインパクトを与えやすく、耳にも残る可能性が高いのです。

しかしあくまでも自分の目指すジャンルでかつ自分が得意としている曲であること。
無理して普段あまり歌わないような曲を選曲をする必要もありません。

ただし課題曲が与えられている場合は別。

自分の音楽の方向性とか関係なくオーディションの日までにしっかり練習しておきましょう。

ポイント②もちろん歌詞カードは見ないように(用意しないように)すること
これは最低限のマナーですね。自分で選曲したにせよ課題曲にせよ覚えて本番に臨むのは最低限の礼儀でしょう。

しかしいくら一生懸命練習してきても本番中に緊張のあまり、歌詞を忘れてしまうことがあるかもしれません。その場合、歌うのをストップするのは最悪のパターン。
歌詞がわからなくなったら、自分なりに歌詞を作って歌い続けましょう。

その時の緊急時の対応策が審査員にプラスになるかもしれません。
ピンチをチャンスにする、パターンです。
「度胸があるな!」と思ってもらえるかもしれません。

そうはいっても間違えずに歌うのがベストなのは言うまでもありませんが・・・

ポイント③歌詞の意味は理解しましたか?
どんな曲を選ぶかはとても重要です。なぜならあなたがその曲に感情移入できるかどうかが非常に重要だからです。

どんな曲でもそこに作者の思いやメッセージが込められています。

ボーカリストという「表現者」としてあなたはそのメッセージを聞き手に伝えなければなりません。

その為には歌詞の意味を理解し、そこの感情を込めないと聞き手(審査員)に伝わらないのです。逆にいうと詩のストーリーにうまく気持ちを乗せられると歌い方や体を使った表現などが自然とできるようになり聞き手に伝わりやすくなります。

作者の本来の意図と違っていたとしても構いません。

あなたがどう感じたか、そしてそれを歌を通して表現できるかがアーティストとして重要です。

コピー曲を選曲した場合は、歌詞の意味を理解しながら歌い込んでいきましょう。

 

あなたはこの写真にどんなストーリを描けますか?
この「表現する」という部分は、想像力を目いっぱい発揮しなければできません。

日頃から歌だけでなく、絵画や美術品などに積極的に触れる機会を作り、作者の意図を汲み取る訓練を続けましょう。

ポイント④歌以外に披露できることはありますか?
この場合、歌以外で披露できるもの、真っ先に思い浮かぶのは楽器ですよね。

歌唱審査も短期決戦です。限られた数分の中でいかに自分をアピールできるか。

あなたは楽器を引きながら歌えますか。
ピアノでもギターでも。

もしオーディションの環境に楽器を使える環境があるなら、チャレンジしてみましょう。
楽器は上手いに越した事はありませんが、下手でも楽器を通して音楽性をアピールすることはできると思います。

楽器に興味があり、少しでも弾けることをアピールすることで、将来歌以外の可能性はあるか?などを審査員に考えてもらえる機会を作るのです。

もちろん、全く楽器が弾けない、将来的にも楽器をあなたの音楽性に取り入れるつもりがないなら無理やりアピールする必要はありません。

あくまでもほんとに短い時間で自分をアピールする為の一つの選択肢として、です。
アピールできるものはどんどんアピールしていきましょう。

合格したい、一生懸命さを伝えるのもオーディションに欠かせない要素です。

ポイント④面接審査をどう乗り切るか?
二次審査で面接審査があるオーディションもあります。

場合によっては歌唱審査通過後に最終審査と称して面接を実施されるかもしれません。


合格後の意思確認面談ではなく、審査としての面接をどう乗り切るか。

音楽に関する質問は多々あると思います。
そんな質問にはありのまま熱意を持って答えましょう。

また自分が最終的にどうなりたいのか将来的なビジョンを描き伝えること。

そのビジョンは誰の為に貢献したり役立つのか。
そのビジョンを達成する為に、このオーディションがどんな意味を持つのか。
仮に合格した後、自分のビジョン達成の為にどう運営側にしてもらいたいのか、
自分はどう動きたいのか、
などを具体的に審査員に伝えることが出来たらあなたの資質の評価につながります。

オーディションでなくても今列記したようなことは普段から考えていた方が良いですね。
目標設定となりモチベーションの維持にもつながります。

これらのことを伝えることによって、ミーハー的な要素は軽減されるでしょうから審査員も真剣に聞いてくれると思いますよ。

あなたが単にミーハーな気持ちでオーディションに臨むのなら、これらのことは当てはまりません。

あなたはどんなビジョンを描きますか?

 

カラオケで声が震える~ビューティーボイストレーナーはそんな悩みを解消!

ボーカリストを目指し日々訓練されているあなたは、オーディションに合格する為に、日々ボーカルスクールにも通い、カラオケで声を磨き、自宅でもどうすれば歌が上手くなるか?考えているはず・・・

そんな方にとっても特にカラオケは簡単に大きな声で練習できる貴重な場所です。

カラオケでの悩みには

・高音が出ない
・曲の音程が途中でわからなくなる(外れる)
・途中で息切れする
・声が震える
・大きな声が出ない
・声が枯れる
・そもそも歌える曲を知らない
・そもそも一人なら歌えるが人前で歌うのが苦手

最後の悩みは技術的な悩みで歌が上手く歌えず、人前で歌うのが苦手といった
ケースでしょうか((^_^;)

私も友達と行くと、カラオケで声が震える・・・・そんな風に言う友達もいました。

私もそうですが、上記のような悩みを持ったあなたにおススメしたい商品を発見!

自宅で悩みを解消できるのが画期的!

その名は「ビューティーボイストレーナー」

まず「声が震える」という現象について・・・

そもそもなぜ声が震えるのか・・・

調べてみましたが、
①息が安定していない
②喉が開いていない
などの理由が挙げられます。

ではビューティーボイストレーナーを使うとそれらを改善できるのか!!!

まずは商品の紹介動画をどうぞ!!

まずこの2点を修正するためには、

①息が安定していない⇒腹式呼吸の練習をしましょう。腹式呼吸の基本、ロングブレスをやってみましょう。腹式呼吸をマスターすることは、歌の上達にも、たるんだお腹にも効果的なんです。

そしてこの「ビューティーボイストレーナー」は腹式呼吸をサポートする商品なのです!!

その原理とは・・・

ビューティーボイストレーナーを口にくわえ、息を吸い、息を吐く。
空気穴が細くなっているため、発声時自然にお腹に負荷がかかります。
横隔膜を開き、腹式呼吸をサポートします!

②喉が開いていない⇒息の通り道がブレて声が安定しません。

そしてこの「ビューティーボイストレーナー」は特殊形状のマウスピースを加えるだけで、自然に喉が開きます。

 

「ビューティーボイストレーナー」を使ってこれらを確実に改善していきましょう。

 

そうすれば、カラオケで声が震えることも少なくなるんじゃないかと思います!!!

 

またこの「ビューティーボイストレーナー」には上記の悩みを解消する、さまざまな特徴と利点を備えた商品なのです!

・ボーカルスクールと共同開発、そう声のプロが開発したってところ。実際スクールでも使われる商品。(あなたが通うスクールでも使われていますか???)

・トレーニングの時間はたった5分!

・マウスピースのその独特の形から「声にハリ、伸びを与える」「腹式呼吸をサポート」「音程をとりながらボイストレーニング」の3つの機能を簡単アップ!

・声が楽にスムーズに出た 、 声量が身に付く、かつ舌がよくなる、音感が良くなる、などの感想が多く寄せられている商品。

・この商品で声帯を鍛えて、普段の声にもハリが出て、若々しい声になります。

ただし・・・

1日5分といっても継続することが重要。なんでもそうですよね。せめて数か月使い続ける覚悟は必要。慣れてコツを掴んで、より効果的にトレーニングするには当然のことですよね。簡単そうで簡単でない。上に書いた利点を手に入れるためにはね。

 

最後に使用された方の口コミをピックアップ!
総合評価は楽天みんなのレビューで☆☆☆☆(4.24)の高評価となっていました。

 

・器具の最初の印象は、「こんなのでホントに声が良くなるの?」でしたが、1日5分1か月続けると、もともと高音の弱弱しい声なのに低音の声が出るようになり、更に続けていくと響くような声が出るようになりました。

・初心者でも「喉が開いている」と実感できる商品です。

・使い始めてすぐに効果が実感出来ました。喉が開きお腹から声が出ていることを実感。声の出し方一つでこんなに変わるものだと実感しています!

・一度使用しただけで、次の日は使用せずとも喉の開く感覚を掴むことができました。
継続使用すれば、かなりの効果が期待できると思いました。

 

そんなビューティーボイストレーナーに興味のある方は下の写真をクリック         ↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

洋楽ボイトレで有名な教材とは?・・英語の曲を歌って仲間をアッと言わせよう!

ボーカルオーディションに合格する為に、日々歌の訓練されているあなたは、
オーディションに合格する為に、日々ボーカルスクールにも通い、カラオケで声を磨き、
自宅でもどうすれば歌が上手くなるか?考えているはず・・・

そんなあなたが日本の曲だけでなく、英語の曲もプロ並みに歌えるように
なれば
選曲の幅もきっと広がるはず・・・

また今どきの邦楽でも、ほとんどの曲に英語が使われていますよね。

だとしたら英語の歌詞を上手く歌えるかは、もしかしたらとっても重要なこと
かもしれません。

またプロ並みに英語の曲を歌えるようになれば、オーディションでも、
他の人との差別化を図れるはずです。

そう、それができればあなたの「強み」になるのではないかと考えます!

そんな事を考えている中でたどり着いた教材があります!

英語のボイトレとしては数少ない教材かつ実戦的な内容となっています。

 

そしてこの教材を使って達成できるレベルとは!!!

1日たった20分で1か月後⇒カラオケで皆がびっくりするレベルに!
1日たった20分で2か月後⇒ネイティブ達が「あなた、ほんとに日本人?」と言われるレベルに!!

そしてこのプログラムを考案したのが洋楽シンガーの第一人者
Maki・Mannami先生なのです。  

 

まずはそのMaki先生の美声をお聞きください。


 このMaki先生とは・・・

欧米ではプロの洋楽シンガーとして各方面のネイティブから
絶賛されている日本人
なのです。

またiTuneストアのアルバム部門で1位を獲得し、国内と英国で
アルバム4枚を発売した実力の持ち主なのです!!

このMaki先生がハリウッドやブロードウェイのプロ仕様のメソッドを元に、
オリジナルのレッスン手法を開発!

このトレーニング方法は下の3つから成り立っています。

①スコット・ペリー先生の初の矯正法
②本場ハリウッドやブロードウェイのボイストレーニング法
③Maki先生の考案の「日本人のため」のトレーニング法

この3つのメソッドを実践すれば、短期間で英語の歌が上達してしまうのです!

ちなみにスコット・ペリー先生とは、
アメリカ人の英語講師で、30年にわたって、日本人の発音矯正に力を尽くしてきた
その分野の第一人者です。そんな彼はMaki先生の恩師でもあります。

Maki先生のこれまでの経歴・経験から、完璧な発音とプロユースのボイストレーニングを教えられるのはMaki・Mannami先生だけ!!!

このたった一つの教材で「呼吸」「発声」「発音」「歌唱法」まで学べる
Maki式ネイティブ英語ボイストレーニング

興味のある方は詳しく解説、↓をクリック
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それにしても教材などではなく、直接Maki先生から指導して頂くことは可能
なのでしょうか。

Maki先生は「Higher Voice」というボイストレーニング、
ボーカルレッスン、英語発音矯正のオンラインスクールを運営されています。

かなり有名な先生で効果も高いことから、料金的には少し高めの設定となっています。
直接指導を受けるのが一番良いと思いますが、まずは紹介した教材からスタート
してみても
良いかもしれません。

Maki先生のスクールはこちら⇒Higher Voice

ではこの教材の具体的な内容を紹介しましょう。
Maki式ネイティブ英語ボイストレーニングマニュアル
ここには
「腹式呼吸のマスターの仕方」や「CDなどを使った呼吸のトレーニング法」、
「理想的な腹式呼吸をするための筋力トレーニング法」
「Maki式発声トレーニング法」・・・
そして最後には「曲を唄ってみよう」で発音のポイントや
上手に唄うためのポイントが細かくされています。

Maki式ネイティブ英語ボイストレーニングCD
前述のスコット・ペリー先生が「Perfect!」と絶賛した発音であり、
世界が絶賛した歌声を「真似をしてもらう為に」作成されたものです。

なぜなら、英語を話したり、英語の歌を唄ったりする時に重要なことは
「真似をする」ということだからです!!

この2点に、更に今だけ限定特典!!

・カラオケ高得点ゲットマニュアル
・有料インターネット講座「SING!TV」無料視聴
・ボイストレーニングオリジナル特別映像無料視聴
・無料メールサポート(2か月間)体制

これだけの内容で9,800円しかも送料無料!!

「他の人との差別化」というアプローチで、
これだけ有名なMaki先生のこれだけ盛りだくさんな教材を
使わない手はありません。

この教材の補足として・・・

英語の歌を上手に歌えるようになるには2つの条件があります。

「歌唱力」と「英語の発音」の2・・・本プログラムではこの2つを同時に学ぶことができるんです!!

簡単に言うと、
英語の歌を歌う⇒併せて歌唱力UPのトレーニングを行う⇒
英語の歌を上手に唄えるようになる

という流れになるのですが・・・

実は「歌を唄うこと」と「英語を上手に話せる」ことには類似点が多いんです。

①歌と英語に最も重要な腹式呼吸
②口を大きく開ける
③子音をはっきり発音すること
④鼻に響かせる音
⑤耳でしっかり聞く

これらの類似点から

「歌を唄っている人は英語の正しい発音を早く習得できる」と言われています。

そして「歌を唄うことで、確かな発音を身につける」ためのプログラムがこの教材なのです。

ボーカリストのオーディションを受ける時に、意外と見落としがちなのが英語の発音。
そのパートをあなたの強みに変えてみてはどうですか。